Bắc Thang Lên Hỏi Ông Trời – khi biên đạo dân gian Việt Nam hiện đại trở thành sân khấu để người phụ nữ tỏa sáng

Trong hành trình sáng tạo của thầy Biệt Dị, có những tác phẩm được nhớ vì vẻ đẹp hình ảnh, có những tác phẩm được nhớ vì ý tưởng, và cũng có những tác phẩm ở lại bởi cảm giác rất người mà chúng chạm đến.

“Bắc Thang Lên Hỏi Ông Trời” là một tác phẩm như vậy.

Lấy cảm hứng từ ca khúc cùng tên, bài biên đạo này không chỉ dừng lại ở việc chuyển một giai điệu dân gian hiện đại thành chuyển động. Điều được giữ lại ở đây không chỉ là chất nhạc, mà là cả một tinh thần: vừa mềm mại, nữ tính, vừa gần gũi với cảm thức Việt Nam, lại vừa có sự tươi mới, sân khấu và đầy sức sống của dân gian Việt Nam hiện đại.

Ở tác phẩm này, thầy Biệt Dị tiếp tục cho thấy rõ thế mạnh trong việc xây dựng biên đạo dân gian Việt Nam hiện đại: không đóng khung dân gian trong sự cũ kỹ, mà làm mới nó bằng tư duy sân khấu, tạo hình, chuyển động nhóm và khí chất đương đại.

Nếu yêu những tác phẩm mà bản sắc Việt được kể lại bằng cảm xúc và chiều sâu sân khấu, bạn cũng có thể xem thêm bài biên đạo Kiếp Sau Vẫn Là Người Việt Nam của thầy Biệt Dị.

Một bài biên đạo dân gian Việt Nam hiện đại mang tinh thần rất riêng của thầy Biệt Dị

Nếu chỉ nhìn bề mặt, “Bắc Thang Lên Hỏi Ông Trời” là một tác phẩm rực rỡ, tươi sáng, giàu nữ tính. Nhưng ở lớp sâu hơn, đây là một bài biên đạo thể hiện rất rõ phong cách của thầy Biệt Dị.

Trong cách xử lý của thầy, dân gian không phải là sự sao chép lại những hình thức quen thuộc. Dân gian được nhìn như một mạch cảm xúc, một chất liệu văn hóa, một phần bản sắc có thể tiếp tục sống trong ngôn ngữ hình thể hôm nay.

Chính vì thế, biên đạo thầy Biệt Dị trong tác phẩm này không dựng bài theo lối minh họa đơn thuần. Thay vào đó là sự kết hợp giữa:

• chất mềm của âm hưởng dân gian Việt Nam
• cấu trúc nhóm có tính sân khấu
• hình ảnh nữ tính nhưng không nhạt
• chuyển động có độ mở, có độ sáng và có cảm giác tỏa nở

Đó là lý do “Bắc Thang Lên Hỏi Ông Trời” không chỉ được nhìn như một tiết mục đẹp, mà còn như một dấu ấn biên đạo dân gian Việt Nam hiện đại của thầy Biệt Dị.

Dân gian Việt Nam hiện đại – không cũ, không khô, không chỉ để hoài niệm

Một trong những điều đáng chú ý ở bài biên đạo này là cách thầy Biệt Dị xử lý dân gian theo hướng hiện đại mà vẫn giữ được hồn Việt.

Không có cảm giác nặng nề.
Không có cảm giác dân gian bị “đóng khung” trong sự quen thuộc cũ.
Cũng không có cảm giác hiện đại hóa một cách hời hợt.

Thay vào đó, tác phẩm giữ được một tinh thần rất cân bằng:

• có âm hưởng dân gian
• có không khí gần gũi với người Việt
• nhưng vẫn trẻ, sáng, sân khấu và có tính trình diễn cao

Đó là kiểu dân gian Việt Nam hiện đại mà thầy Biệt Dị đang theo đuổi:
không phải dân gian như một lớp vỏ, mà là dân gian được sống lại bằng cảm quan thẩm mỹ mới, bằng ngôn ngữ chuyển động mới, và bằng khí chất mới.

Ở một gam tươi hơn, trẻ hơn và giàu sức sống nhóm hơn, chất dân gian Việt Nam hiện đại trong phong cách thầy Biệt Dị cũng hiện rõ trong bài Kén Cá Chọn Canh.

Bài múa không chỉ kể chuyện bằng âm nhạc, mà còn kể chuyện bằng con người

Điểm đẹp nhất của “Bắc Thang Lên Hỏi Ông Trời” có lẽ nằm ở chỗ tác phẩm không đặt sân khấu vào một nhân vật duy nhất. Theo tinh thần chia sẻ đi kèm tác phẩm, đây là bài biên đạo được truyền cảm hứng không chỉ từ âm nhạc, mà còn từ chính những người phụ nữ tham gia vào dự án.

Họ không phải những hình mẫu xa vời.
Họ là những người phụ nữ bước ra từ đời sống thật:

• đến từ nhiều ngành nghề khác nhau
• có người đã có gia đình
• có người từng đi qua những đổ vỡ
• có người là mẹ của nhiều con
• có người đã từng gác lại đam mê vì bận rộn cuộc sống

Và chính điều đó làm nên sức chạm đặc biệt cho bài múa.

Bởi “Bắc Thang Lên Hỏi Ông Trời” không chỉ là một tác phẩm để xem.
Nó là một sân khấu nơi những người phụ nữ bình thường được bước vào ánh sáng, được mặc đẹp, được múa, được hiện diện, được sống lại phần tuổi trẻ và phần nữ tính mà nhiều khi cuộc sống thường ngày buộc họ phải cất đi.

Ở một sắc thái khác, cách thầy Biệt Dị dùng chuyển động để giữ lại chiều sâu hình tượng phụ nữ cũng hiện rõ trong bài Nghiêng Nước Nghiêng Thành.

Thầy Biệt Dị không chỉ dựng bài – mà dựng một không gian để học viên tỏa sáng

Trong nhiều tác phẩm khác nhau, một điều thường thấy ở thầy Biệt Dị là tư duy biên đạo không chỉ dừng ở kỹ thuật. Thầy không đơn thuần dựng một bài để hoàn thành bố cục, mà thường tạo ra cả một thế giới thẩm mỹ để người học và người biểu diễn thật sự bước vào.

Ở “Bắc Thang Lên Hỏi Ông Trời”, điều đó càng rõ hơn.

Tác phẩm này không chỉ là một bài múa theo nhóm.
Nó là một cấu trúc nơi từng người trong đội hình đều được nhìn thấy, đều có cơ hội được đẹp, được lên hình, được sống trong vai trò của chính mình trên sân khấu.

Đó cũng là điểm rất riêng trong biên đạo thầy Biệt Dị:

• tôn trọng hình ảnh người biểu diễn
• hiểu tâm lý người học
• biết cách để một đội hình không bị hòa lẫn vô danh
• và quan trọng hơn, biết cách làm cho mỗi người phụ nữ cảm thấy mình xứng đáng được tỏa sáng

Có thể nói, tác phẩm này không chỉ phản ánh thẩm mỹ của thầy, mà còn phản ánh cách thầy nhìn học viên: không phải người đứng sau một bài múa, mà là trung tâm của một hành trình đẹp lên.

Nếu muốn theo dõi sâu hơn hướng đi này, bạn có thể xem thêm các tác phẩm trong chuyên mục biên đạo thầy Biệt Dị tại bietdidance.com.

Một vẻ đẹp nữ tính, sáng, đầy cảm hứng và mang tinh thần nữ quyền mềm

Tuy không đi theo hướng gai góc hay dữ dội, “Bắc Thang Lên Hỏi Ông Trời” vẫn mang một lớp ý nghĩa rất đẹp về phụ nữ.

Đây không phải kiểu nữ quyền đối kháng.
Mà là một thứ nữ quyền mềm hơn, sâu hơn:

• người phụ nữ được sống với đam mê
• được hiện diện trong cơ thể mình
• được bước vào spotlight
• được đẹp, được hát, được múa, được là chính mình

Tác phẩm vì thế tạo ra một cảm giác rất tích cực:
không chỉ là một bài dân gian hiện đại đẹp mắt,
mà là một lời nhắc rằng phụ nữ, dù ở tuổi nào hay hoàn cảnh nào, vẫn có quyền chạm lại vào phần rực rỡ của mình.

Và trong cách thầy Biệt Dị biên đạo, điều đó không bị nói ra bằng khẩu hiệu.
Nó được thể hiện bằng đội hình, bằng màu sắc, bằng chuyển động, bằng sự tỏa sáng của từng người trong bài.

Bắc Thang Lên Hỏi Ông Trời và dấu ấn phong cách thầy Biệt Dị

Nếu nhìn rộng hơn trong hành trình sáng tác, có thể thấy “Bắc Thang Lên Hỏi Ông Trời” tiếp nối một hướng đi ngày càng rõ của thầy Biệt Dị: phát triển các tác phẩm mang âm hưởng dân gian Việt Nam hiện đại, kết hợp bản sắc Việt với tư duy dàn dựng mới, đồng thời mở ra một sân khấu vừa có chất nghệ thuật, vừa có giá trị chữa lành, giải phóng và tôn vinh người phụ nữ.

Tác phẩm này cho thấy rõ:

• thầy Biệt Dị có khả năng làm mới dân gian
• biết cách dàn dựng đội hình có tính thẩm mỹ
• biết cách kết nối nghệ thuật với cảm hứng sống
• và biết cách biến một bài múa thành một trải nghiệm giàu cảm xúc cho người trong cuộc lẫn người xem

Đó là lý do “Bắc Thang Lên Hỏi Ông Trời” không chỉ là một bài biên đạo đẹp.
Nó là một phần của phong cách thầy Biệt Dị – nơi nghệ thuật, khí chất, bản sắc Việt và câu chuyện người phụ nữ gặp nhau trong cùng một sân khấu.

Theo dõi thêm các biên đạo dân gian Việt Nam hiện đại của thầy Biệt Dị tại bietdidance.com

Nếu bạn yêu những tác phẩm giàu âm hưởng Việt, yêu vẻ đẹp mềm mại nhưng có khí chất, yêu những sân khấu nơi người phụ nữ được thật sự tỏa sáng, thì “Bắc Thang Lên Hỏi Ông Trời” là một dấu ấn rất đáng nhớ trong hành trình nghệ thuật của thầy Biệt Dị.

Ngoài “Bắc Thang Lên Hỏi Ông Trời”, bạn cũng có thể xem thêm các bài biên đạo khác như Nghiêng Nước Nghiêng Thành, Kiếp Sau Vẫn Là Người Việt Nam, Kén Cá Chọn Canh, Linh Miêu, Quả Phụ Tướng và Son để thấy rõ hơn những sắc độ rất khác nhau trong phong cách biên đạo của thầy Biệt Dị.

Để xem thêm các tác phẩm khác, các bài biên đạo mới, các lớp học và hành trình nghệ thuật của thầy Biệt Dị, bạn có thể tiếp tục theo dõi tại bietdidance.com.

Bởi trong thế giới ấy, múa không chỉ là chuyển động. Múa còn là cách để bản sắc Việt được kể lại, và để người phụ nữ chạm lại phần rực rỡ của chính mình.